苏格拉底1971

如果你正在犹豫要不要看，我可以告诉你：这是一部让人安静下来的电影，没有夸张的台词，导演罗西里尼用极简的镜头语言，还原了雅典街头真实的拥挤与燥热。整部片子几乎没有配乐，镜头长时间停留在苏格拉底布满皱纹的脸上，他站在雅典集市上，跟一个个路人较真地辩论，追问什么是正义、什么是勇气。适合那些愿意静下心、不追求爽感的观众——如果你曾为某个“为什么”半夜睡不着，这部电影会钻进你骨头里。整部电影像一堂安静的思想课，适合那些不介意对话多于动作、愿意在哲学思辨中体会人性困境的观众——特别是如果你对“为什么一个好人会被处死”这个问题依然感到困惑。如果你厌倦了好莱坞式的英雄美化，想看看一个活生生的人如何用“承认自己无知”来撼动整个雅典的傲慢，这部片子会给你一记沉默的耳光。让·西尔维尔的表演带有独白式的诗意，但他不在课本里教你什么是正义，而是让你在灼人的阳光和村民的眼神里，自己去“碰壁”。

　　影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。
　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名
　　二.反驳“无神论者”罪名
　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。
　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。

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